Verfeinerung, pure Energie und das Göttliche – Ein Interview mit AVATARIUM

Find the English version here. 

Vergesst nicht, euch die Tagesberichte zum Rockharz 2024 anzuschauen: Tag 1, Tag 2, Tag 3 und Tag 4!

Ich bin selten todunglücklich, aber wenn man eine Band entdeckt hat und noch nie die Gelegenheit hatte, sie live zu sehen, ist man extrem aufgeregt, wenn man diese Gelegenheit bekommt. Jetzt stell dir vor, du bist vor Ort, alles sieht gut aus und dann wird ihr Auftritt abgesagt, weil das Festival wegen eines Gewitters evakuiert werden muss. In dieser absolut gerechtfertigten Entscheidung lag mein größtes Unglück…Die Show muss weitergehen, und ich bin wirklich dankbar, dass AVATARIUM nicht nur bereit waren, das Interview zu führen, sondern auch, dass wir ein paar tolle „Backup“-Aufnahmen machen konnten! Schaut euch an, was dabei herausgekommen ist!

Vielen, vielen Dank an lightinmirror.de für deinen tollen Blick und deine Kunst!

Shieldmaiden’s Voice: Es tut mir so leid für euch, dass das Festival evakuiert wurde und ihr euren Slot nicht spielen konntet! Ist euch so etwas schon einmal passiert?

Marcus Jidell: Nein, das war das erste Mal. Ich habe es einmal mit meiner alten Band EVERGREY irgendwo in den Niederlanden erlebt. Es gibt nichts, was man tun kann… Ich versuche, mein Leben zu leben, indem ich dem folge, was passiert, und dies ist ein guter Test für mich, zu akzeptieren, was ich nicht ändern kann. 

Jennie-Ann Smith: Das habe ich noch nie erlebt, und es ist eine solche Herausforderung, weil die Arbeitsmoral eines Musikers sehr hoch ist. Wir sagen nie ab, wir werden krank und machen jede andere Katastrophe durch, und wir geben trotzdem alles. Aber diese Dinge kann man nicht kontrollieren. 

Marcus: Ich habe mit unserem Bassisten Mats im Flugzeug darüber gesprochen. Ich hatte schon immer Probleme damit, dass sich die Dinge nicht so entwickeln, wie ich sie mir vorgestellt habe. Ich habe wirklich daran gearbeitet und es scheint, als hätte Gott gesagt: „Wirklich? Beweis es!“

SV: Wenn wir schon beim Thema sind, wie du versuchst, solche Probleme anzugehen, wie werden solche Themen in deiner Musik umgesetzt?

Jennie-Ann: Ich würde sagen, sie lassen sich sehr gut umsetzen, weil wir uns mit diesen großen, existenziellen Fragen beschäftigen. Wir haben das große Glück, dass wir Musik haben, um diese Fragen zu kanalisieren und einen Weg zu finden, den Sinn des Lebens, des Todes und alles, was dazwischen liegt, zu verstehen.

SV: Der nächste AVATARIUM-Song wird dann „A Storm is coming“ sein!

Jennie-Ann: Wir haben tatsächlich ein Album, das am 24. Januar 2025 herauskommt, und die erste Single ist „Long Black Waves“, und man kann diese Erfahrungen über einen Alptraum ganz gut anwenden, denn es ist viel Wasser im Spiel, so wie heute. (wir lachen alle)

SV: Abgesehen von stürmischen Festivaltagen, was würdest du sagen, sind deine Hauptinspirationen für deine Musik?

Marcus: Das ist eine gute Frage… Ich denke, wir beide lassen uns von vielen verschiedenen Dingen inspirieren… Ich spiele seit über 30 Jahren professionell Musik und war schon immer sehr interessiert an Musik. Angefangen habe ich mit klassischer Musik, dann lernte ich Hard Rock und Metal, Blues und Jazz lieben. Die ganze Musik, die ich höre, und alles, was ich lerne, durchdringt mich, inspiriert mich und dann versuche ich, meinen eigenen Weg zu finden. In letzter Zeit höre ich viel Beethoven, weil ich mich so sehr für Klaviermusik interessiere, und dann höre ich etwas in seinen Kompositionen und denke „Ok, das ist interessant!“. Das könnte aber auch bei MOTÖRHEAD passieren. Es gibt so viele verschiedene Arten von Musik, die mich durchdringen und sich in das verwandeln, was wir mit AVATARIUM machen.

SV: Was mir an eurer Musik immer gefällt, ist die Tatsache, dass sie so viele verschiedene Aspekte und Varianten hat. Es gibt Songs wie Lay Me Down, die sehr sanft und tiefgründig sind, aber dann habt ihr diesen rockigen, bluesigen Sound in Rubicon. Und das ist nur meine Sicht auf eure Musik mit zwei Beispielen. Was soll der Hörer von eurer Musik mitnehmen?

Jennie-Ann: Mir gefällt die Kombination aus Verfeinerung und roher Energie. Das ist heutzutage etwas selten. Entweder hat man diesen massiven, gleichmäßigen Strom digitaler Klänge, der auf einen zukommt, oder man befindet sich in etwas sehr Zerbrechlichem. Wir können das mit unseren musikalischen Fähigkeiten und unserer Art zu schreiben kombinieren. Unsere Raffinesse ist ziemlich geschickt, und ich glaube nicht, dass ich übertreibe, wenn ich das sage. [an Marcus gewandt] Ich denke, du bist ein virtuoser Gitarrist und die Art und Weise, wie du über Musik denkst und mit ihr arbeitest, ist außergewöhnlich. Ich kann dir auf diesem Weg folgen und ich genieße diese rohe Energie zusammen mit all den Schichten von Gedanken und Emotionen, die wir in die Musik einbringen.

Marcus: Es ist auch sehr menschlich und ganz im Gegensatz zu KI. Wir wollen die Freiheit haben, menschlich zu sein und die Musik so zu spielen, wie wir sie fühlen. An einem Tag spielen wir einen Song vielleicht etwas langsamer und an einem anderen schneller. Wir sind keine Maschinen. Jedes Album klingt ein bisschen anders, aber immer noch nach uns, was an den Einflüssen liegt, die wir hatten, als wir vor 10 Jahren zusammen mit Leif Edling anfingen. Auch wenn wir manchmal ganz andere Musik machen, haben wir immer eine klare Vorstellung davon, wie sie klingen soll. Wir wollen, dass sie düster, schwer und poetisch ist, und wir haben die Freiheit, innerhalb der Grenzen genau das zu tun!

SV: Du hast also diese Vielseitigkeit, mit der du dich innerhalb der Grenzen, die du für dich selbst geschaffen hast, so weit verbiegen kannst, wie du willst.

Marcus: Ja! Das ist sowohl etwas, das uns hilft, als auch etwas, mit dem manche Leute Probleme haben, weil sie uns in kein Genre einordnen können. Wir klingen nicht genau wie jede andere Band. Es gibt uns schon seit einiger Zeit und die Leute wissen, was wir sind und was sie bekommen. 

SV: Du hast vorhin auch gesagt, dass ihr Anfang nächsten Jahres ein neues Album herausbringen werdet. Was wollt ihr darüber hinaus mit AVATARIUM in der Zukunft erreichen?

Jennie-Ann: Man kann sich auf den praktischen Aspekt konzentrieren, wenn man Erfolg haben will, aber ich investiere in diese Sache, weil ich mich dabei wohlfühle. Ich arbeite sehr intuitiv, und wenn es sich richtig anfühlt, dann ist es das wert. So sollte das Leben immer sein, so weit wie möglich! Wir haben sehr intensiv an dem kommenden Album gearbeitet, und wenn man schon fünf Alben gemacht hat, muss man sich selbst herausfordern. Das Ziel für uns muss sein, uns jedes Mal selbst herauszufordern. 

Marcus: Im Moment sind wir ziemlich erschöpft nach diesem ganzen Prozess, aber wir sind sehr glücklich mit dem neuen Album. Das letzte Album lief ziemlich gut, also hoffen wir, dass es ähnlich laufen wird. Irgendwie denkt man immer, wie toll es wäre, wenn jeder das Album mögen würde, aber das sollte nicht die Hauptsache sein. Dieser ganze Prozess war so anstrengend, dass ich nicht weiß, ob ich jemals wieder ein Album machen kann! [Wir lachen]

SV: Vielleicht als letzte Frage: Was ist etwas, das ihr immer in einem Interview gefragt werden wolltet, aber nie gefragt wurdet?

Jennie-Ann: Wir haben viele nette Interviews erlebt, die in vielen echten, authentischen Gesprächen über wichtige Dinge endeten, zum Beispiel darüber, was Musik für uns bedeutet oder warum Musik wichtig ist.

Marcus: Es ist seltsam, denn was ist wirklich wichtig? Darüber habe ich viel nachgedacht. Warum ist Musik so wichtig für mich? Ich bin mit dem in Berührung gekommen, was wir nicht sehen können, weil wir uns immer auf das konzentrieren, was wir sehen können. Es gibt eine Menge Dinge, die wir nicht sehen können, und die Musik beweist das. Mit der Liebe ist es dasselbe. Man kann die Liebe nicht sehen und die Musik ist dasselbe. Aber es geschehen Dinge, und wenn man zusammen Musik macht, kommuniziert man ohne Worte, und das ist der Kontakt mit dem Transzendenten. Für mich ist das der Beweis, dass es einen Gott gibt.

Jennie-Ann: Das beantwortet vielleicht nicht Ihre Frage, aber das Format eines Interviews ist durch den Zeitrahmen begrenzt, und diese Zeit ist nie genug.

SV: Das werde ich mir für das nächste Mal merken, wenn wir uns treffen! Denn es wird mit Sicherheit ein nächstes Mal geben!

Marcus: Und wir wollen für dich spielen! Es freut uns sehr, dass dir die Musik gefällt!

SV: Ich muss zugeben, dass ich euch noch nicht so lange höre. Ich habe euch während der Pandemie entdeckt und ein Freund von mir hat mir Rubicon geschickt, und seitdem habe ich mir jede Veröffentlichung intensiv angehört. Es hat immer einen Platz in meinem Herzen berührt, der sich ganz besonders anfühlte. Es ist wirklich schwer zu beschreiben, warum ich es so sehr mag, aber es steckt so viel Gefühl darin, mit dem ich mich wirklich verbunden fühle. Alles, was du gerade gesagt hast, geht mir sehr nahe! Deshalb bricht es mir auch das Herz, dass ihr heute nicht spielen könnt…

Marcus: Ich muss sagen, dass ich im Moment sehr müde bin, aber diese Art von Dingen sind sehr inspirierend, denn das bedeutet, dass wir zurück nach Deutschland gehen und Musik machen müssen! Es ist sehr bedeutsam für uns.

Glaubt mir, wenn ich sage, dass ich AVATARIUM das nächste Mal, wenn sie in meiner Nähe sind, live sehen werde! Wetter sei verdammt! 

Nachdem ich dieses Interview nun gepostet habe, gibt es nur noch eins von Rockharz und das war’s! Wie verrückt… Aber keine Sorge, andere Sachen kommen auch noch!