Es gibt Metal Tikka Masala und es schmeckt! – BLOODYWOOD’s Raoul Kerr im Interview

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Ein Interview zu bekommen, ist immer ein besonderes Zugeständnis an unsere Arbeit, und wir sind immer dankbar, wenn sich Künstlerinnen und Künstler aus ihrem vollen Terminkalender Zeit nehmen, um mit uns zu sprechen. Dass es sich bei dem betreffenden Künstler um Raoul Kerr von BLOODYWOOD handelt, macht es für uns umso besonderer. Die indische Band ist in vielerlei Hinsicht ein echter Vorreiter, und mit ihrem kommenden Album Nu Delhi, das am 21. März erscheinen wird, werden sie ihren Platz an der Spitze der Metal-Pyramide voraussichtlich weiter festigen. Unten könnt ihr herausfinden, warum sie den Namen Nu Delhi gewählt haben, wie das Album im Vergleich zu Rakshak ist, wie politisch es sein wird und vieles mehr!

Vielen Dank an lightinmirror.de für die tollen Bilder und an alle, die hinter den Kulissen dieses Interview möglich gemacht haben!

Shieldmaiden’s Voice: Wenn du BLOODYWOOD’s musikalischen Stil in drei Worten beschreiben müsstest, welche würdest du wählen?

Raoul Kerr: Nur zwei Worte: Nu Delhi! Ein Grund, warum wir den Namen für das Album gewählt haben, war weil wir immer Schwierigkeiten hatten, uns den Leuten zu beschreiben. Wir haben früher immer gescherzt, dass wir „Metal Tikka Masala“ spielen oder dass unsere technische Seite eine „Sinnesüberflutung, die dir Lust auf mehr macht“ sei. Bei all dem ist „Nu Delhi“ einfach der beste Ausdruck geworden, um uns und unseren Sound zu beschreiben. Das ist der einzige Grund!

SV: Also ist es vielleicht Nu Delhi Metal?

Raoul: Nein, denn ist eine Kombination von Worten, so wie etwa „Positive Aggression“, was mir gerade in den Sinn kommt. Unsere Botschaft ist sehr positiv und unser Ziel ist es, einen positiven Einfluss auf den Planeten zu haben, aber wir transportieren das mit einem Maximum an Aggression. 

SV: Was sind, darauf aufbauend, vielleicht Themen oder Motive, die ihr in eurer Musik immer unterbringen wollt?

Raoul: Dass die Welt ein besserer Ort sein kann als sie es gerade ist! So einfach ist das. Diese Geschichten, Ideale und dieser Sinn für Moral, mit dem wir alle aufgewachsen sind, egal, ob wir das von unseren Eltern oder unseren Lehrern oder aus den uns erzählten Geschichten gelernt haben, ist nicht das, was wir heute alle leben. Wenn man älter wird, dann merkt man, dass die Werte, mit denen man aufgewachsen ist, nicht deckungsgleich mit dem sind, wie die Welt tatsächlich ist. Das ist sehr simpel, aber sehr fundamental. Es ist nicht einfach das umzusetzen, aber es gibt einen offensichtlichen Pfad vorwärts und da kommt die Aggression her. Es ist sehr einfach und wir müssen es einfach nur angehen. 

SV: Ich verstehe, was du sagen willst, aber ich frage mich doch, warum euch diese Dinge so wichtig sind. Normalerweise ist Metal ja eher unpolitisch…

Raoul: Die Sache ist die, dass ich ziemlich neu im Metal-Genre bin. Ich bin ein Nu-Metal-Typ und habe schon immer auf Bands wie LINKIN PARK und LIMP BIZKIT gestanden, und die sind eher politisch. Es gibt auch RAGE AGAINST THE MACHINE, die total politisch sind, und War Pigs von BLACK SABBATH. Meine erste Berührung mit Metal war politisch und es ist das beste Genre, um diese Themen auszudrücken. Mein Verständnis von Metal ist, dass er politisch ist. Eines der neuesten Dinge, die ich in Bezug auf das Verständnis des Genres gelernt habe, ist, dass es einfach darum geht, sich auf die extremste Weise auszudrücken. Es kann alles sein, wirklich! Wenn man sich ELECTRIC CALLBOY anschaut, dann ist das Partymusik, aber auf die extremste Art und Weise, die möglich ist, und das ist Metal as fuck auf seine eigene Art und Weise. Es geht einfach darum, Freude zu verbreiten und eine gute Zeit zu haben, aber man tut es auf eine extreme Art und Weise. Was die Politik angeht, ist Metal meiner Meinung nach wirklich das am besten geeignete Genre, um politisch zu sein, weil es hier um Extreme geht. So kann man seinen Standpunkt klar machen.

SV: Ich weiß nicht, ob es in eurem Heimatland genauso ist, aber hier gibt es immer eine Debatte darüber, ob Bands politisch sein sollten. Die Leute sagen, dass sie es mögen, wenn ihre Musik unpolitisch ist, und sie sagen oft Dinge wie „Wer seid ihr, dass ihr über diese Dinge redet?“ oder „Ich möchte, dass sich meine Musik aus der Politik heraushält“. Ist das etwas, womit ihr auch konfrontiert seid?

Raoul: Nein, ganz und gar nicht. Ich habe das schon gehört, aber mehr im allgemeinen Sinne, und ich stimme dem absolut nicht zu. Jeder Mensch hat ein Recht auf eine politische Meinung. Das ist ja gerade der Punkt, dass die Leute sich mehr dafür interessieren. Jeder kann politisch sein und sollte zumindest ein bisschen eine Meinung zur Politik haben. 

SV: Kommen wir nun zu eurem neuen Album Nu Delhi, das am 21. März erscheinen wird. Wie verhält es sich im Vergleich zu eurem ersten Album Rakshak?

Raoul: Es ist viel härter! Das war nicht der Plan, wir hatten nicht vor, reinzugehen und zu sagen: „Let’s fucking smash it!“, verstehst du? Wir sind einfach ins Studio gegangen und haben das Team von Delhi angezapft. Unsere Musik ist immer sehr persönlich, aber wenn sie noch persönlicher werden sollte, dann durch die Perspektive von Delhi. Wir sind alle tief mit dieser Stadt verbunden. Wir sind alle dort aufgewachsen. Wenn man älter wird und mehr von seinem Land und der Welt sieht, merkt man, dass es einfach etwas Besonderes gibt, das Delhi zu der Stadt macht, die sie ist. Und das war unsere Idee. Die wichtigste Sache ist jedoch, dass es härter und persönlicher ist. 

SV: Inhaltlich hatte Rakshak eine Reihe von sehr politischen Liedern, wie z.B. Gaddaar. Wird das in Nu Delhi fortgesetzt?

Raoul: Ja, aber von einem eher persönlichen Standpunkt aus. Halla Bol ist ein großartiges Beispiel, das beste Beispiel auf dem Album: Es geht um Menschen, die den Kolonialismus erlebt haben, Menschen, deren Vorfahren ihn überlebt haben, aber nicht mit dem Ziel, mit dem Finger auf andere zu zeigen. Die Sichtweise ist eher die, dass man sieht, wie sich die Welt weiterentwickelt, und wir sehen, wie Menschen, die früher unterdrückt wurden, egal ob sie aus Indien oder aus anderen Teilen der Welt stammen, heute an die Macht kommen. Es geht auch nicht nur um die Ethnie, viele Menschen sind unterdrückt worden. Solche Menschen befinden sich heute in einer Machtposition, weil sich die Welt verändert hat, aber die Machtdynamik besteht immer noch. Es gibt extreme Macht, aber auch extreme Hilflosigkeit. Das Thema von Halla Bol ist, dass man weiß, wie es ist, unter der Macht zu leiden, und dass man jetzt, da man selbst die Macht hat, den Kreislauf der Unterdrückung durchbrechen muss. Es ist also sehr politisch, aber auch sehr persönlich. Es geht sehr stark um die Beziehung zu den Vorfahren und um die eigene Position, wenn man in diese Machtposition kommt. Ein weiteres Beispiel ist Daggebaaz, in dem es um die Influencer-Kultur geht, aber auch um das Verlangen der Menschen, anderen Menschen zu folgen, blind zu folgen, jemanden zu finden, den sie anbeten und vergöttern.

SV: Damit haben wir in Deutschland einige Erfahrung… [wir lachen alle]

Raoul: Ja, genau! Und ihr hattet beide Seiten: Leute, die ihren Einfluss missbrauchen, aber auch Leute, die sich von jemandem sagen lassen wollen, wie sie zu leben haben. Der Song kritisiert beide Seiten, was ein Gefühl der Ausgewogenheit schafft. Wenn du jemand bist, der die Fähigkeit hat, Menschen zu beeinflussen, dann tu es nicht auf eine Weise, die ihnen schadet, verkaufe ihnen keine Ideen oder Produkte oder Dinge, die ihnen nicht helfen, nur weil du damit Geld verdienen kannst. Setz deine Fähigkeiten so ein, dass du ihnen tatsächlich hilfst! Und wenn du auf der anderen Seite jemand bist, der nach einer Ausrichtung sucht, dann finde ein Gleichgewicht und folge nicht einfach blindlings allem, nur weil du denkst, dass jemand Recht hat. Haben Sie Ihren eigenen Sinn für Identität und treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen. Nimm das Beste von dem, was andere zu bieten haben, aber triff auch Entscheidungen für dich selbst. Such dir nicht blind jemanden, dem du folgen kannst und der die Antwort für dein ganzes Leben ist.  

SV: Es ist also eine sehr BLOODYWOOD’sche Art, zum Handeln aufzurufen und zu sagen: „Komm schon, du kannst es schaffen!“

Raoul: Ganz genau! Verlass dich auf dich selbst! Und außerdem: Fick dich, wenn du deine Macht aus den falschen Gründen einsetzt und die Leute in die Irre führst. Also, wie gesagt, es ist sehr politisch, aber von einem persönlicheren Standpunkt aus.

SV: Ihr habt bisher viel erreicht, was sind eure Ziele mit diesem Album?

Raoul: Unsere Ziele sind immer das Limit, weißt du? Unser Ziel ist es, die größte Band zu sein, die wir sein können. Deshalb versuchen wir, ein Gleichgewicht zu schaffen zwischen dem Genießen des Augenblicks und dem Genießen des Erfolgs, den wir hatten, und den, den wir jetzt haben, aber alles geschieht mit dem Ziel, so groß wie möglich zu werden. 

SV: Wo wir gerade von Zielen sprechen, diese Europatournee läuft so gut und viele Konzerte sind ausverkauft oder stehen kurz davor, also muss das sicherlich eine Art Höhepunkt für euch sein. Welche Momente gab es für dich während der Tour, in denen du dachtest, dass das unmöglich real sein kann, dass du das erlebst?

Raoul: Köln war für mich ein absolutes Highlight! Das Publikum war bisher immer unglaublich und wir waren zum ersten Mal in Ländern wie Schweden und Norwegen. Dorthin zu gehen und diese Länder zum ersten Mal zu erleben, war wirklich großartig. Die Energie bei allen Shows war großartig. Es gibt Shows, bei denen die Leute sehr laut oder sehr physisch sind, aber die Energie im Raum ist immer großartig und inspiriert dich und treibt dich an, besser zu werden, und es bringt dich wirklich auf ein Level, das du nicht erreichen kannst, wenn du übst. Köln zeichnete sich dadurch aus, dass es sowohl ein lautes als auch ein physisches Publikum war. Es war wirklich das Beste aus beiden Welten, was eine großartige Erfahrung war. 

SV: Eine erstaunliche Energie bis jetzt also!

Raoul: Auf jeden Fall! Ich würde sagen, es geht auch um die Erfahrung als Ganzes, denn wir haben dreimal so viele Tickets verkauft wie beim letzten Mal, und die Leute kommen in Scharen, um uns zu unterstützen, wofür wir immer sehr dankbar sind. 

SV: Wenn du in die Zukunft blickst, sowohl in das Jahr 2025 als auch darüber hinaus, was steht auf deiner Wunschliste, was du unbedingt noch machen oder erreichen möchtest?

Raoul: Das Ziel ist immer groß! Das Ziel ist es, die größten Songs der Welt zu haben und den Metal zurück in den Mainstream zu bringen und die Welt wieder dazu zu bringen, Metal zu hören. Es gab Punkte in der Geschichte, wo das passiert ist, also ist das immer das Ziel. Ein grundlegenderes Ziel wäre es, auf Festivals, auf denen wir schon einmal gespielt haben, den Kreis zu schließen. Ich werde dazu nicht viel sagen, weil Dinge in Arbeit sind, aber es geht mehr darum, an Orte zurückzukehren, an denen wir unsere Chance bekamen und einen Anfang machten, und es wäre toll, so zurückzukehren, wie wir jetzt sind, und größere Bühnen und längere Slots spielen zu können.

SV: Ich habe keinen Zweifel, dass ihr das erreichen werdet! Leider neigt sich unsere Zeit bereits dem Ende zu. Zu guter Letzt, was ist ein persönlicher Ratschlag, den du den Fans geben möchtest?

Raoul: Das ist schwierig, da gibt es eine Menge… Seid furchtlos bei der Verfolgung eurer Ziele. Die Angst vor dem Scheitern hält uns davon ab, eine Menge Dinge zu tun. Man denkt darüber nach, was schief gehen könnte und was passieren würde, wenn man es versucht. Die Sache ist die, dass es viel schlimmer ist, wenn man es nicht versucht. Scheitern kann passieren, aber das ist nicht das Ende, sondern man lernt daraus, wie man es besser machen kann. Also, noch einmal: Seid furchtlos bei der Verfolgung eurer Ziele und habt keine Angst vor dem Scheitern!